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Durante las últimas semanas he estado trabajando junto a @cazu_ceramics en algo que conecta directamente con mi forma de entender la producción musical: una serie de slides de cerámica diseñados buscando ese equilibrio entre lo orgánico y lo funcional.

El slide de guitarra tiene su origen en algo tan cotidiano como el cuello de una botella. Los de metal y los de cristal son los más comunes, pero la cerámica ofrece una respuesta completamente distinta. Tras varias pruebas de pesos, tamaños y grosores, llegamos a unas piezas con un sonido muy neutro, con una presencia fuerte y una calidez que el metal no puede replicar.

"La música necesita imperfección, tacto y tierra."

Este proceso me interesa mucho por lo que implica de retorno a los orígenes. Admiro la innovación —la usamos a diario en el estudio— pero creo firmemente que hay algo en la imperfección artesanal que ningún plugin puede sustituir: la marca del pulgar en la arcilla, la pequeña variación de grosor que hace que dos slides del mismo taller suenen distinto.

Es esa misma filosofía la que aplicamos aquí con los artistas. No buscamos la perfección clínica. Buscamos la verdad del sonido.

Hace unos meses compartí con vosotros una noticia que me llenó de orgullo: he entrado a formar parte de la Academia Latina de la Grabación, la organización detrás de los premios Latin Grammy. Feliz de tener esta oportunidad y de seguir creciendo como productor. Gracias a todos los artistas y colegas que habéis confiado en mí.

Pero más allá de lo que significa para mi carrera, quiero explicar qué cambia concretamente para los artistas que eligen trabajar en Hankins Studio.

Como miembro, podré votar en los Latin Grammy, ayudando a dar visibilidad y reconocimiento a las mejores producciones musicales del año. También podré proponer proyectos para consideración en los premios, lo que abre puertas a colaboraciones que busquen alcanzar el mayor nivel profesional posible.

Además, tengo acceso a programas de mentoría, eventos y recursos de formación que repercuten directamente en la calidad y el impacto de nuestras producciones. Es una oportunidad para seguir aprendiendo y, sobre todo, para contribuir al desarrollo de la industria musical desde aquí, desde Valencia.

"Vamos por más música y más sueños cumplidos."

Estoy súper motivado para seguir trabajando con talento emergente y consolidado. Si tienes un proyecto entre manos, ya sabes dónde encontrarnos.

Tuve el placer de recibir a Morat en el estudio. Para los que no los conozcáis —aunque dudo que quede alguien—, son uno de los grupos de pop latino con más proyección de los últimos años, con una capacidad para escribir canciones que se quedan que dan envidia sana.

La jornada fue exactamente lo que más valoro de este trabajo: compartir música, hablar de proyectos en curso, explorar ideas sin prisa y sin la presión de que todo tiene que convertirse inmediatamente en algo. Esas conversaciones son, muchas veces, donde nacen las mejores canciones.

"Un honor compartir música, proyectos, historias e incluso una buena paella."

Y sí, hubo paella. Porque en Valencia, si hay visita importante, hay paella. Es la regla no escrita.

Gracias a ellos por la confianza y la buena vibra. Esto es lo que hace que valga la pena.

Ayer se emitió un programa de #CrònicaDeLaReconstrucció en À Punt. El equipo pasó por el estudio para hablar con Rei Ortolà y conmigo sobre el proceso de creación de Voces de Valencia.

Han pasado ya once meses desde la tragedia de la DANA. En esta sociedad tan acelerada, a veces pasan dos días y parece que nos olvidamos de todo. Pero hay cosas de las que no podemos —ni debemos— olvidarnos.

"No nos olvidemos de lo que sucedió y de lo que aún queda por hacer."

El proyecto nació exactamente de ahí: de la necesidad de que la música sirva como testimonio y como hilo de memoria colectiva. Trabajar en Voces de Valencia fue uno de esos proyectos que te recuerdan para qué sirve realmente este oficio. No solo para hacer canciones bonitas. También para ayudar a procesar, a recordar, a unir.

Y por supuesto, que siempre esté la música para unirnos.

Llevamos años viendo la misma historia repetirse. Una banda empieza a funcionar, las canciones suenan bien, todo va fenomenal… hasta que alguien se va, o hasta que llegan los primeros ingresos por regalías. Entonces aparecen las preguntas que nadie quiso hacerse antes: ¿quién compuso qué?, ¿cómo se reparten los derechos?, ¿de quién es el nombre de la banda?

Los líos que genera no tener esto claro son serios: peleas por regalías, bloqueos para subir música a plataformas, incluso procesos legales. Y lo peor es que suelen arruinar no solo la relación laboral, sino la amistad.

La solución no es tan complicada:

Habla del asunto desde el principio. Antes de que haya dinero sobre la mesa, es mucho más fácil llegar a acuerdos. Define cómo se reparten las canciones y las regalías y déjalo por escrito, aunque sea en algo tan simple como un email de todos los miembros confirmando las condiciones.

"Todo fluye mucho mejor cuando cada uno sabe cuál es su lugar."

En el estudio nos encontramos con esto más a menudo de lo que parece. Siempre animamos a los grupos a que vengan con estas conversaciones ya hechas. No porque seamos abogados —no lo somos—, sino porque una banda con las cosas claras graba mejor, trabaja más tranquila y dura más tiempo.

¿Ya has hablado de esto con tu banda? Si todavía lo tenéis pendiente, es un buen momento.